解释“纵一苇之所如,临万顷之茫然”

用俄国形式主义分析“纵一苇之所如，凌万顷之茫然”

俄国形式主义的观点在整体上来说就是认为文学研究的弊端在于忽视了文学作品本身，而对作者的情感以及其他外部因素过于关注。这个理论认为，文学研究者应该把研究对象锁定在作品本身上，去探索其特性和规律。

“纵一苇之所如，凌万顷之茫然”，这是苏轼与好友泛舟赤壁后，写下的作品。撑一叶扁舟，去感受大江大浪的浩淼，东坡先生用豪迈而对仗的语句描写出了人在浩渺宇宙间茫然不知所之的感受。如何通过这样一个简单的句子来体现作者内心的强大感受呢？可见，作品在实质上是“意识之外的现实”。一个作品不会是作者情感的简单反映，任何时候都只是一种构造和游戏。苏轼为了能让读者体会、理解自己的内心世界，于是通过更加精细的语言来描绘当时的场景。简简单单的“驾舟于江上”被加工成“对仗工整、气势磅礴的“纵一苇之所如，凌万顷之茫然”。所以说，这样的艺术成果是超出作者当时的意识的。在立于景中之时，意识范围所达到的应该只是“小船”、“长江”“渺小”、“浩大”等这些简单的意象，而为了后期能达到某种效果，于是对原意识的形式进行修饰，用“一苇”和“万顷”超脱了原来具体的事物。

再者，从该理论看来，这句话的精彩并不在于它所表达的是什么内容，而是它所运用的文学形式和结构。扁舟之于江河的渺小，人生之于宇宙的渺小，不是我们赏析这句文学作品的重点。为什么这么说？想要表达某种情感，题材的选取非常广泛，不只是“扁舟”和“江河”才能达到这个效果的。既然是文学作品，我们就要注重它的文学性。这句话在修辞手法上有很显著的特点。一是借代，在原文本意上，用“一苇”代“小舟”，用“万顷”代“江河”，这样突出了意象的本质特征，增强语言的形象性，而且使文笔更简洁精炼。二是对偶，上下句的字与字之间词性用法对仗及其工整，使文章具有音乐美，表意凝炼，抒情酣畅。三是借喻，小舟与江河的关系喻指人与宇宙的关系。使人生这种抽象的东西具体化，增加了语言的美感。

苏轼创作这个作品，其目的显然不是单要完成什么，最终得到什么结果，而是享受这个创作的过程，这个审美的过程。同样的，作为读者的我们，在阅读作品的时候就是一个审美的过程。“纵一苇之所如，凌万顷之茫然”如同所有其他吸引我们的好作品一样，它有着我们日常中很少接触的东西，也就是陌生的东西。正是我们的好奇心促使我们去关注哪些我们缺少了解的事物。这也就是俄国形式主义最关键的部分，将文学作品“陌生化”。对于司空见惯的事物，我们的感知是自动的，上升不到审美的层次，只有在采取“陌生化”手段后，把一个熟悉的事物表现成新的艺术形式，人们才能从自动认知中解放出来。因此，这句话用两个量词抽象化了具体的事物，原本熟悉的事物于人们而言变得陌生，于是好奇感就使得我们延长了赏析这句话的时间，自然而然就上升到审美的高度。

“陌生化”除了抽象意象外，还有其他的用法：用诗的韵律使语言陌生化。也就是文学语言与实用语言的差异。生活中的我们用的是实用性很强的白话，而文学作品，特别是古代文学作品，运用的是诗歌的形式。这种形式的韵律很强，与白话的差异是显而易见的。所以，人们是不能自动认知这种文学形式的。而在进行文言白话的转化的时候，就需要逐字逐句的斟酌，“纵”如何理解？“凌”又如何理解？简单的我们要知道“纵”是“驾、撑”的意思，“凌”是“在 上”的意思，才能继续我们的阅读。

所以，这句话通过它特有的形式，吸引了读者欣赏的眼光。这就是一个文学作品最大的成功。