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《功夫熊猫》电影插曲赏析

《加勒比海盗》(The Pirates of the Caribbean)的作曲汉斯季默(Hans Zimmer)和《怪物史莱克》(Shrek)的作曲约翰鲍威尔(John Powell)，继《夺宝金子城》(The Road To El Dorado)以后又一次携手为梦工厂(Dream Works)的美术片《功夫熊猫》作曲。这部新作的中国风十分浓重，不仅使用了大量的民间器乐乐器，并且用得也恰到好处，相信这也是有亚裔的音乐帮办在旁给予辅佐的结果。

开篇一曲《英雄》(Hero)可以说亦庄亦谐，从一开场磬，锣引出的羌笛与木笛交织的婉约之音着手，就散散发一股浓重的东方韵致，虽说它的旋律还没脱离好莱坞传统的那种既定东方思想格调标准样式，不过从南胡演绎的正题旋律进入以后已经相当靠近中国味儿了。随着从70时代的经典迪斯科名曲《功夫》(Kung Fu Fighting)中吸收而来的铿锵有力量的音节显露出来，汉斯和约翰融入了他们过去最特长的那种视物感觉化音乐语汇，制作出力拔山兮的生猛气宇，同时又选用了弦乐器、古琴等民间器乐经典乐器来消溶小号演绎的魂灵乐式“高音”所带来的西方味，使音乐最后在整体上没有脱离东方音乐的质感。这种似曾相识的旋律，实际上就是最典型的好莱坞所了解的东方音乐应有的状态。随着提琴的活泼俏皮地盘弄之声，在黑管委宛和缓而不缺少灵活流畅的衬托下响起，一副情致洋溢的样子的清明上河图式全景银幕感由此跃然纸上，不喜欢可能觉得太俗太白，正是这种市井化的轻松调调，让人对将要显露出来的主人翁阿宝怎么样诙谐搞笑产生无尽的遐想。

电子合成器作为汉氏一贯的招牌式音乐语汇，这次也按照常情被用在了很多动作场面的配上音乐中。塑造反面人物艾叶豹逃狱场面的乐曲《太郎逃跑》(Tai Lung Escapes)就十分典型。从整体的风格上看，这段旋律的质感上并没有致力去表达东方味，古琴、弦子等传统的共同体乐器更多地变成了弦乐、电子合成器以及打压乐中的一个点缀，汉氏动取乐章那种传统的行动谨慎的调子，在这段乐曲中也只有比较表面化的表达。有趣的是，在两段为动作场面安置的音乐环境之间穿插了一小段凄凉的都都克(Duduk)独奏，固然这种乐器不归属东方，不过作为全球最古老的木管演奏乐器之一，它的音品很容易让人联想到我们国最古老的吹萨克管——埙，发出着古朴高深莫测的的味道，只是旋律听来有点《搏斗比赛士》中那种英雄遭遇灾难的正题架势。

《功夫熊猫》中最长的一段曲子，《圣泪池》(Sacred Pool of Tears)在视物感觉化方面显得尤为冒尖。从以提琴组为中心的弦乐铺垫下，木笛作别与七弦琴、南胡展开光明开朗婉约的相互作用着手；到曲风大势所趋，被人的声音大合唱推上管弦喷薄的磅礴峰巅；然后又被人的声音大合唱指导进短暂的管乐思忖；继而让弦乐与木笛短促的缠磨在一块儿，营建出迫不及待的急迫氛围；再经过假座戏曲音节的铿锵步履谨慎试着探索在这以后，由黑管做熊猫阿宝正题的瞬息间呈现，以达到焦虑处仍不忘轻松一下子的诗剧音节要诀；而后随着南胡领衔演绎的发奋正题切入，曲风又由俳谐回到达让人既感动又严肃轨迹上，再由略显凄凉的体积提琴带领进入了另一个发奋正题的演奏，不一样的是这次是以提琴为中心的弦乐组接替了原来的南胡，因而有了更上一层楼的情绪爆发。黑管情意浩博的声响在铿锵稳健的成排打压乐音节的带领下，渐渐走到台前，直到完成了最终一段行云逝川般的历史诗歌咏。