第２５卷第３期２００４年８月

中国戏曲学院学报

ＪｏｕｒｎａｌｏｆＣｏｌｌｅｇｅ

ｏｆ

Ｖ０１．２５，Ｎｏ ３Ａｕｇｕｓｔ，２００４

ＣｈｉｎｅｓｅＴｒａｄｉｔｉｏｎａｌＯｐｅｒａ

中国古代建筑结构元素在传统戏曲舞台美术中的运用

张

杨

摘要：中国古代建筑结构具有强烈的文化感和时代感，而它在空间里所形成的力量又是凝重

而巨大的。舞台美术设计本身是一种空间艺术的设计，如果能把二者有机的结合起来，可能会是对舞台美术空间的一种有意义的探索。利用解构的方法，把中国古代建筑打散，提取其中的元素、符号和构成法则进行重构，按照剧本所提供的主体情绪，重新的营构在戏曲舞台上，以配合戏曲这种特男－３的演出形式，是我试图进行尝试的一条途径。

关键词：解构主义

戏曲艺术是中国传统文化的精髓和代表，它的特征具有强烈的民族性和文化性，是传统文化体系在舞台上的凝练。通过对戏曲舞台美术的系统学习，从掌握基本常识到逐渐认识规律，我对戏曲这种艺术形式有了从陌生到熟悉的认识上的改变。对戏曲舞台美术也有了自己的理解，因为对于这种位于世界三大表演体系的演出形式来说，舞台美术设计在完成三个基本任务的同时，还应注意到戏曲的特

殊表演形式。

种以形而上的方式存在的，我们无法用文字将其约定，但是每一个审美者都会感知到它的客观存在。特殊的表演方式决定了特殊舞台形式，所以戏曲这种表演体系拥有了自己特殊的舞台美术体系。

根据胡妙胜先生在广州的一次舞美学术会上提出的观点，戏曲舞美有第一传统和第二传统之分。所谓第一传统是以守旧加出将人相为主的传统舞台样式。第二传统是以写实布景、装饰布景为主的舞台样式。第一种舞台传统从元朝时期已经有了比较完备的形态，发展至今仍以其特有的两维化的舞台样式支撑一个流动的舞台空间，以配合戏曲演出中这种“意”的存在，使整个戏曲的舞台美术体系形成了“一桌二椅”加守旧，似乎不可更改的形式，但这种舞台按照现代观念又缺乏相对于剧情和舞台本身设计的成分。在艺术流派更替迅速的时代背景下，特别是戏曲走入镜框式舞台之后，这种单一的舞台形式已经满足不了观众的审美要求，于是戏曲艺术的舞台美术第二传统出现了。第二传统是在第一传统的基础上保留了平面的两维性。以天幕上的主题纹样为主：再加之多层的平面的变换，使这种戏曲舞台变得有了装饰性。这种装饰性的舞台具有了设计意识的存在。但与此同时戏曲对空间的假定性和流动性开始丧失。使戏曲的“意”失去了合理的存在空间，戏曲特有形式感得不到完美的表达，使戏曲程式化的表演和虚拟性的动作呆板而又僵硬，不能够让观众对戏曲进行完整的的审美体验。

戏曲艺术是中国民族传统文化的代表，他的形成与发展无不渗透着中华文化的底蕴，与中国的书法和水墨丹青一样，戏曲艺术在表演上的最高境界，是一种对“意”的追求。“意”是审美客体内心世界对艺术的主观凝练。它的本质是流动的，并不依托于某个具体的空间。这从戏曲的程式化，虚拟化的表演特征上可以得出判断，他的演出并不是为某个具体的情节，也并不是追求与现实的统一，而是追求境界和感官上的融合。例如在表现上楼与下楼这一特殊故事情节时，就大胆的使用了虚拟性与程式性的表演手段，是戏曲演员在没有任何布景的舞台上表现出楼梯的存在，让观众感受到这一特殊情节，整个表演过程如行云流水一般，痛快淋漓，让观众感受到这就体现了表演中对“意”的追求。而这种“意”是一

张杨：哈尔滨人，中国戏曲学院成人教育部舞台美术专业教师。

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