初次接触《天鹅湖》，是在十年之前，我刚刚十岁的时候，那时在省群艺馆学跳舞。之后好像是因为要参加一个比赛，老师就帮我们排了《天鹅湖》中的《四小天鹅》那一段。当时还小，不大懂得古典音乐，也不知道柴可夫斯基，在排练之前也没有看过《天鹅湖》。只是知道每天训练，知道脚痛是值得的，知道我们跳得这个舞，讲的是四只小天鹅，是美。当我们真的穿好演出服、化好妆站在舞台上的时候，真的感觉自己好像在飞，欢快的音乐、轻盈的步伐，仿佛自己真的是那美丽的天鹅。

之后由于种种原因，自己没有继续跳舞，而那一段美丽的记忆，就好比一只优雅的天鹅，被深深封存在我的梦里，直到十年之后的现在。当我再一次看到《天鹅湖》、看到《四小天鹅》的时候，再一次被它深深打动。

首先，在序曲部分，双簧管吹出了整个舞剧的悲剧基调，伴有一两段微微的如流水般竖琴的轻吟，为整个场景增添了神秘色彩。在一小段轻柔舒缓的演奏过后，突然变得极具震撼力，更增添了一笔浓重的悲剧色彩。同一段旋律，用不同的乐器搭配，给人的感觉完全不同。不同乐器对同一段音乐的重复演奏，给人以回环荡气之感。这段音乐，就好比电影刚开场的环境音乐，为整个舞剧渲染了一种浓重的、悲壮的气势，烘托出了一种大悲同时也是一种大美的环境，在这种环境中，必然会发生惊世骇俗、感人至深的故事。这便是柴可夫斯基带给我们的，一个好故事的开头。

接下来的《圆舞曲》，充满了欢快的氛围，整个画面一派生机勃勃的景象。这一段是在宫廷中的群舞，宫廷贵族们的闲适与快活，高贵与优雅，从每一个音符中缓缓流露出来。单簧管的优雅、小提琴欢快，笛子的灵动，长号、中号、圆号的气势，为我们营造出了宫廷生活的奢华与安逸。 还有我个人比较喜欢的黑天鹅的片段。这个片段的音乐在一开始用竖琴的音色制造一种迷幻的气氛，紧接着跳跃轻盈但是暗淡的音符引发一种诡异而优雅的感觉，这是对黑天鹅角色和人格的一种符合【1】，并随着黑天鹅的旋转加快，音乐的速度也再不断增加——在旋舞中，这种不断增加渐强的音乐会给人“不安，变故，灾难”的心理暗示，也就是预示着黑天鹅对王子的勾引将会成功，造成严重的误会。

然后就是我亲身体验过的《四小天鹅》。四只优雅的天鹅，如同四只欢快的精灵在湖边嬉戏，伴着欢快的旋律。轻盈的体态，小提琴琴弦上缓缓流淌的音符，如同田园诗歌般的质朴，又有水流般的灵动与轻快，为我们营造出活泼、富有生命力的气氛。

最后想要特别指出的是各国公主向王子跳舞的桥段。每一段音乐都充分展现了这个国家，这个民族的特点。《匈牙利舞》，即是匈牙利民间的《查尔达什舞》。音乐的前半段舒缓而伤感，音乐后半段节奏强烈,显示出舞蹈者的粗犷，是一首狂热的舞曲。《西班牙舞》，音乐富有浓厚的西班牙民族风味，西班牙响板的伴奏色彩明亮,更加重了音乐的民族特色。音乐前半部分热情奔放,气氛热烈，后半部分则充满了歌唱性和旋律性。《那波里舞曲》是一首十分著名的意大利风格的舞曲，整个舞曲以小号为主奏，音乐活泼，前半段平稳， 后半段则节奏越来越快，气氛越来越热烈， 是一首塔兰泰拉风俗舞曲。【2】

在柴可夫斯基生活的那个年代，还没有出现电影这种艺术形式。音乐为舞蹈服务，先有舞蹈，再由作曲家根据舞蹈动作的编排来创作音乐，可谓量体裁衣。音乐与舞蹈有共同的感情基调，音乐也与舞剧剧情完全匹配。后来，有些人不看芭蕾舞剧了，却发现，这些优美的的旋律，即便离开了舞蹈，也有她独特的魅力。甚至超过了在芭蕾舞剧中的那种感动，不依靠剧情而存在，反而释放了古典音乐，让人们有了更多遐想的空间。此时舞剧还在上演，只不过欣赏音乐的人成为了舞台上的演员，演着自己生活中的种种感动。