段。我们从中国的原始彩陶绘画，原始岩画，原始壁画，还有近代发现的法国的《拉斯科洞窟壁画》中，都能看到线条在当时已经被广泛运用。

中国画的线是一种富于东方艺术特质的表现形式,中国画家注重线的质地,讲究线的力度、内涵、韵律等深层美感的表现,中国艺术家还把主观的感受注入到了线的表现之中。中国画注重情感表现，讲求意境，笔墨，神似和气韵，是主观的。中国绘画里的线条具有情感性，流动的线条犹如画家的中枢神经，随着画家情感的变化在画面上任意驰骋，充满张力，充满生机，赋予“线”以人的情感性格。线条又是中国绘画的灵魂，它体现出东方传统的思维特点。在历代画家的名作中，线条在自身布排，结构组合沉淀着丰富的思维情感。融入了情感的线不再只是单纯的线，同时拥有了抒情的功能。线条的组织不仅可以表现物象的形象，更能体现出画家情感意韵。传统的中国绘画线条讲究本身的韵味，以及线条的长短穿插关系，现代国画的线条靠形体变形而不破形，变形后的线条不呆板而有变化，产生线条韵味。形成了中国绘画艺术中“线”的独特艺术风格。这些“线”的丰富表现力，强烈而独特的装饰意味。给人以不同的审美感受，使线呈现出了自身的审美性，从而形成了独特的东方艺术风格。因此，线在中国画中早已超出了简单的造型的功能,是情、境、意三者的有机结合。

而西方绘画重视形似，重再现，重理性，重写实，是客观的。西方绘画中的线具有较强的理性特征，用“线”的不同表现方法来达到造型准确、空间处理合理的效果。其早期的线条主要是朝着模仿自然，再现自然的写实方向发展。当时的画的功能和现在相似，几乎是对实实在在存在的物的照抄。随着生产力的提高，对自然科学的认识不断的加深，认识到了人体及动物的内部组织结构，认识到了光影，强调在光和影的作用下对自然物象逼真的摹仿。于是，他们开始将发现的科学知识引进到艺术中来，认为自然界中其实不存在线的，有的只是体面及面于面的交接所形成的表面的线。随着时间的推移，西方画家在表现自然物象的规律时，借鉴东方绘画，重新用线条努力塑造立体形态。印象派之后，由于东方艺术的影响，“线”逐渐成为画家内心情感表达的一种有力的手段。抽象主意的出现，才将西方绘画艺术中的线从物象的形象和内容中分离出来，“线”自身所构成的动律、节奏、情绪等也给以了充分的展现。虽然如此，西方的线仍然没有中国绘画中的线更有内涵和生命。