或是反映的是某个特定的社会中，人们对社会的看法和希望，如贝多芬的《英雄》和柴可夫斯基的《悲怆交响曲》

三、欣赏交响乐的难点与误区

正因为交响乐是许多不同的乐器的同时奏响，所以交响乐的欣赏比独奏的欣赏要难得多。听器乐独奏时，乐声只有一个来源，所以无需观众费力辨认。但交响乐就不同了，多种乐器混在在一起同时奏响，音色不同、强弱不同，形成多个声部，声部一旦多起来，无论是演奏还是欣赏的难度都相应的加大了。学习钢琴的学生在刚刚接触复调音乐的时候都觉得非常吃力，特别是巴赫的三部创意曲，用两只手在一架钢琴上演绎三个声部，我初次接触就觉得特别吃力，也并不觉得三个声部和在一起有多好听。不过随着训练时间的曾长，慢慢熟悉这种模式后，再拿到一个新的三部创意曲子就能够比较快地上手了，也越来越觉得悦耳了。交响乐也是一样，开始接触可能会比较困难，觉得难以理解，但只要多听、多用心听，就会得到很快的进步。并且，就我个人而言，我十分重视去感觉交响乐中的各个声部，感受它们组合在一起的那种美，因为我觉得这种美是交响乐不同于器乐独奏或几重奏的最大特点。

有人可能会问，自己一点音乐基础都没有，什么乐器都没学过，分辨不出什么乐器的声音，更难找出什么声部，这样是不是就不能欣赏交响乐了呢？

其实不然。音乐不是物理化学，而是一门艺术，是对客观世界的描绘直接表现出来的一种声音形象。欣赏音乐更多的需要的是感性和不是理性，欣赏者必须通过想象和联想，才能在头脑中把这种声像转化为客观世界的形象和意境。真正的欣赏音乐我们不仅要用耳朵去聆听，还要充分发挥我们的想象力。

不必去羡慕那些音乐一出能告诉你是什么调，速度是柔板、行板、小行板、快板还是小快板的人，他们不见得比你更懂得欣赏音乐，因为他们只是在技术层面上的分析强于你，而想象力却不一定有你丰富。这里就不得不提到交响乐欣赏，至于音乐欣赏的一个误区：把音乐进行了过于技术的分析，注重于不该过于注重的方面。不少人在欣赏交响乐时会问：“这一段讲的是什么?”“这双簧管独奏表示什么意思?”而一曲终了，要他说一下该曲的基本旋律与表达喜怒哀乐何种情感时，他却什么都说不出来。造成这种现象的主要原因，过多地强调交响乐的思想，而忽略了借以表达这些思想的音乐语言。

虽说在欣赏交响乐之前，要做一些功课，了解一下作者的背景和作这首乐曲时的心理状况，但在真正欣赏时也不必刻意地按照资料上的解释去想象。比如，乐曲中现出一种喜悦情绪，可以将它理解为恋爱中的喜悦，也可以理解为回归大自然怀抱后的喜悦。有时候撇开开约定俗成的解析，把自己的情绪与音乐的意境融汇在一起，岂不是更好，岂不是更能引起内心的共鸣吗？