西方音乐简史结课论文
我所了解的西方交响乐
摘要：本文主要阐述了西方交响乐的发展和西方交响乐的组成，其中也不乏自己对于交响乐的理解与感受。
关键字：交响乐 西方 结构 历史
正文：
交响乐的发展：
交响乐最早可以追溯到几千年前的古希腊时代，那时早期的交响乐只是指格局的开场音乐罢了！但它对以后的交响套曲发展奠定了坚实的基础。
从18世纪算起，西方交响音乐的发展虽然只有短短300多年的历史，但无论是其音乐体裁的结构变化、风格特征追求以及相应的乐队组织建设等，都经历了一个突飞猛进的演变过程，但是不同时期的情况有着各自的不同特征。
早期的交响乐曲发展离不开意大利式的歌剧，直到18世纪中后期，序曲性质的交响乐才开始逐步吸收大协奏曲、组曲以及三重鸣奏曲的因素，并以三乐章的器乐体裁形式趋于独立发展。
现代意义上的交响音乐完型于18世纪的古典主义时期。在确立古典交响曲的过程中，海顿的贡献主要是在确立交响乐套曲的四乐章结构，和声组织、调性变化所形成的戏剧性表现力上等方面；莫扎特则进一步强调对比性主题铺陈，扩大展开部的篇幅，以保持不同乐章间的平衡；而贝多芬的变革性思维最明显，首先以谐虐曲代替小步舞曲作为第三乐章的主体结构以增强对比性，强调动机发展，扩大乐曲的展开部与尾声，扩大乐队的编制甚至加入了人声，并且在交响性音乐思维中融入了法国大革命时期的思想气息及热情，深化了交响曲的哲理表现内涵。
19世纪后，由于浪漫主义文化突出了个性发展，注重反映艺术家个人内心情感体验，开启了交响乐发展的新纪元，不论形式、内容及其技巧，都与其文化氛围相适应，形成了一个群芳争艳、繁花似锦的改革与创新局面。
到了浪漫主义后期，由于时值欧洲民族文化意识高涨，波及到许多作曲家身上，德奥意法之外的其他一些民族国家和地区的交响乐发展趋于成熟，呈风起云涌之势，他们并不囿于套曲原则，无论是在创作素材、体裁结构，抑或和声、旋律语言上都有所创新和突破，创作出了一系列具有浓郁民族风格特色的交响作品，使之19世纪的交响音乐风格更加绚丽多姿。
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