对设计与传统文化融合双赢的现状分析与展望

关于传统文化与设计创新的杂想

工设1105 孙路阳 0601110518

世界的设计创新都在迅速地发展，设计师们想要在竞争激烈的设计界做出一番成绩，就必须要有自己的特色，要有别人没有的东西，而这个东西就是本国的传统文化。

其实将传统文化融入到现代的设计中不仅是为设计注入经典的元素，也是给了传统文化一片全新的富于生命力的土壤。合理的结合对传统文化的传承和发展都有着非同寻常的意义，它为世界的传统文化创造了一个现代化的展示与交流的平台，这是所有设计师共同努力地方向。

参观了一些有关设计的展览、创意市集、工艺小店等有着诸多设计理念展示的地方，我也发现了不少有关传统文化与现代设计以及工艺相结合的东西。在这里做一个简单的列举：蓝印花布做的现代背包与斜跨包、融入旗袍元素的上衣加裙子、富有流线感的檀木梳子、用布珠子和木珠子相间穿连的手链、在现代手机链上穿一个写着各种可爱语言的铜板、在瓷珠子上采用手绘的形式做出类似青花瓷的效果、、、、这些都是新兴的创意小店推出的产品，这些小店的宗旨都是采用纯手工的形式结合中国的传统文化及工艺来展现现代的产品。

无一例外的是这些产品都得到参观者的好评，见到这些东西的人并不是觉得传统元素的加入是过于老土的，相反这些产品的让人们觉得很有品味，针对消费者的这种心理，生产者并不急于压低价格去和别的工业产品竞争。

由此可见传统文化并没有过时，也没有随着时代的发展而褪色，它只是需要一个适合这个时代的存在方式。现在，越来越多的设计师都开始关注到这个问题，他们在创造自己的品牌或者作品时都会考虑将传统文化巧妙地融入其中。甚至，不少设计师都会选择到世界各地去采风，了解其它国家的传统文化，将世界各地的元素都汇集到一起，然后擦出艺术的火花，这种做法在某种程度上促进了文化的交流，也证明了艺术的无国界性。

中国目前有一些在做自己品牌的设计师，他们都在自己的作品中融入了中国的传统文化元素。像双喜系列产品给人带来中国传统的喜气，一种怀旧的感觉深深地烙在人们心中、用中国文化中代表高贵雍容的牡丹花和线描的形式做成的铜质椅背、采用篆书形式制成的茶几和椅子、、、另外还有融入了中国国画、皮影、书法、传说等的很多作品，可以说设计师们都非常的用心，我可以感觉到将来中国的所有优秀的传统文化都会以一个崭新的形态展现在所有人的面前，那是就不仅仅是设计的发展，而是文化的又一个春天。

尽管如此，我认为目前关于传统文化与设计的融合还是有很多需要改进的地方。现在的一些融合在某种意义上并算不上是融合，只是借鉴了传统文化中的一些形式和简单的理念，并没有完全将传统文化的深厚内涵嫁接到设计当中去。所以这些设计中的融合与真正意义上的融合相比应该只能说是组合。在我的设想中，将传统文化融合到设计作品中的标志是：在形式上看不到什么不同之处，但作品本身就是让人感觉到浓厚的文化底蕴，然人觉得这不仅仅只是一件简单的工业产品，它在实用的同时同时又有艺术价值和收藏价值。虽然这个设想比较不容易实现，但设计本来就是一个挑战，将人们的生活变得更加充满惊喜，更加有品位。更何况是将传统文化与设计结合在一起的设计，这不仅关系到设计的发展，更重要的是传统文化的传承与发展，所以我们更应该全力以赴，而不是简单地停留在一个浅显的层面。 借助设计这种前沿的东西来传承传统文化是一个建设性的想法，这条路才刚刚开始走，有一些前辈在前面开了头，我们紧随其后，热爱文化的设计人们都在思考着如何更有效地达到两全其美的效果，让自己设计的产品既时尚又不失古典，既实用又透着艺术，这将是一条艰辛而漫长的道路等着我们去开拓。

尽管如此，之前我在参观展览和小店的时候发现很多参观者都对这些全新概念的产品有浓厚的兴趣，这是一个很好的现象。另外从举办方对这些小店的优惠拉拢政策来看，他们很看好这些产品的未来，而投资者表示尽管现在买的人比较少，但他们仍租下店面是为未来打