浪漫主义音乐—二十世纪音乐

音乐是听觉的艺术，彰显时代的文化。不同的时期有其不同的社会形态和经济基础，因而产生不一样的民族文明和时代文化，而音乐正是璀璨文化中的一种，它彰显着这个时代的文明特质，因时代不同而不同，因时代变化而变化。 产生于十九世纪初的浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。舒伯特就是十九世纪浪漫主义的代表人物之一，他创作中心是艺术歌曲采用诗歌与音乐结合的行式，《小夜曲》是作者的代表作之一，歌曲结构为二部曲式，大小调交替发展。第一段ｄ小调旋律轻盈婉转，情绪柔和明朗，模仿吉它的伴奏，表现了一位青年向心爱的姑娘倾诉爱慕之情。第一段歌词是对四周幽静环境的描绘。接着是8小节抒情而安谧的间奏。第二段中部转D大调，运用了变化音，调性的变化使感情变得激动，形成全曲高潮。尾声的旋律和节奏加入了新的因素。随着以D大调为主，带有大小调综合倾向的结束句由强渐弱，表现了爱情的歌声在优美恬静的夜色中渐渐远去。

进入20 世纪, 欧洲社会发生了巨大的变化, 二次世界大战和多次出现的经济危机, 给人民带来了极大的灾难。各方面呈现出动荡不安的景象, 20 世纪又是科学技术大发展的时期. 科学技术的迅猛发展, 给人们的思维方式带来了新的变化, 也给各种新的文艺流派提供了生存条件。音乐因此发生了巨大的变化，产生了众多流派。具体有：印象主义音乐、表现主义音乐、新古典主义音乐、2 0 世纪的流行音乐、具体音乐和偶然音乐等。斯特拉文斯基的《春之祭》是这一时期的代表性作品之一，具有里程碑意义。《春之祭》描写了俄罗斯原始部族庆祝春天的祭礼，既有鲜明的俄罗斯风格，也有强烈的原始表现主义色彩。《春之祭》在音乐、节奏、和声等诸多方面都与古典主义音乐切断了联系。该剧于1913年在法国 香榭丽舍大街 巴黎剧院首演时，曾引起了一场大骚动，遭到了口哨、嘘声、议论声，甚至恶意凌辱的侵袭。在音乐家和乐师们中间，引起的震动则比一场地震还要剧烈。面对如此带有冲突的和弦、调性与节奏的音乐，有人表示赞同(以拉威尔为其代表)，有人试图仿效(普罗柯菲耶夫便是一例)，也有人不置可否，而更多的音乐家是一种竭力反抗的态度。

参考文献：

《浪漫主义时期到20世纪的西方音乐文化—西方音乐文化发展历程述要》

—蒋振环

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