能够存世 900余年尚能见到如此细节，足见宋代书艺材质之成熟。关于《牡丹诗帖》邓白先生， (中国书画家协会副主席)有一个说法，认为宋徽宗“传世的《牡丹诗帖》,可称是赵佶瘦金书的代表作” (引。自《瘦金体书法艺术》,邱金生等著，P2)《牡丹诗帖》从字的结体，行间字与字的大小及空间关系，乃至行气的布局运走，都臻于完美，的确是神品。瘦金书整体而论，属于楷书。楷者，法也，式也，模也。徽宗书法从险难处运作，摆脱了钟(繇)、张(芝)、二王(羲之、献之)之轨迹，虽学薛(稷)、黄(庭坚)亦少有师承旧路，年少已经自成一家。其书法也属楷模(指其《千字文卷》),但后世却难企及，尤其是他 35岁之后的作品，后人虽勉力临摹而无有所及者，只遗下一座孤峰，虽然历 900年而令人叹为观止而已！我以为，写字之先，识字最紧要。只有识字，你才能领会好字的结构。古人有云：“诗不求工字不奇，天真烂漫是吾师。”(明·董其昌《画禅室随笔》这里所谓识字， )系指的是对字形的反复观察，习识，就是说要多看碑帖。瘦金体的特点是：笔画、结体任一样不妥当，整个字看起来就不舒心。所以，构字完美应该是第一要义！多数练瘦金体的人都会有体体等等。一体分殊多式，又各有十帖》,看整篇要看《牡丹诗帖》。关于《秾芳诗帖》,清人陈邦会：笔画形似或易得，但结体得宜分鲜明之特征风格：笔画精致，变 (1678—1752年)观款有云：“宣则不易。因此，有一段时间，我甚化多端，不拘一格，锋芒毕露。因彦此，如果有人告诉你他正在临习瘦和书画超轶千古，此卷以画法作书，至有悟得某字笔画之写法，内心便金体，你或要问他，是临摹徽宗什脱去笔墨畦径，行间如幽兰丛竹，十分欢喜的感觉。泠泠作风雨声，真神品也。”论到么时候，什么款式的瘦金体？晋韵宋意道非常令人疑惑的是，浏览古人

书论，字的结体，笔画之精到，笔画间牵现代书论大家熊秉明认为，谈及宋徽宗的书法并不多见，大约出之缕缕细丝，显见其运笔之飞逸是甚少人能缮写此体，故无法体味与端稳，堪称绝品。而《秾芳诗帖》魏晋时期，已经确立了师法自然之其中三昧；又或因有因人废书的传统：宋四大书家“苏、黄、米、蔡”之“蔡”原指蔡京，世人恶蔡京奸妄，遂代之以蔡襄(此为公案，窃未深考),至于徽宗如此昏庸，故不提也罢。而我习徽宗字时，觉其深得隋唐法书底蕴，尤其是在笔画、结体之构造上，总能见其严守法度，自然天成之神韵。我想，他如果没有“总百家之功，极众体之妙” (元·赵孟頫语)的功力是难以达到此成就的。守法之余，徽宗不忘制法，此可谓他的特权。他能够随时创制新的“工具”且用来得心应手：有时四平八稳，有时惊险奇骏，体随一体天成越古今心结，心随体赋，幻化无端。我由观秦汉以降，古人书体嬗变流此而推想，后来者欲与徽宗比肩，沛，其前后师承，均有所宗。书家就看你创设“工具”的本事了。我常以“徽宗所无，难得缮写”们乐守“古者所无，不得缮写”之传统，偏求“笔笔造古意，字字有来形容尝试写徽宗字的艰难困惑。来历” (元·陈绎云《翰林要诀》)。由此推论，写瘦金书的人其实可算“敢死队员”唐人李邑曾经说过。:盖就字体模写效果而言，其实多数是书体均未至于“古者所无”就无法“似我者俗，学我者死。”近人齐白石也说过：“学我者生，似我者缮写之境地。不过，徽宗的书法或可算例死。”都是警示后学不要专擅一家。外，习练其《千字文卷》可以觉得，而 900年来徽宗体很少有人写成，形似其笔画并不难得，但弄好结体但明知写成机会不大，偏偏有人抵则难度颇大。后越是追读其碑帖，御不住他的字之诱惑，前赴后继，就越知道宋徽宗在不同人生阶段，冒“死”临习，难道此字体真是有不特有《千字文卷》式的瘦金体，致命之诱么？还有《秾芳诗帖》式的瘦金体，新《秾芳》、《牡丹》各一端近又见到《宋徽宗题槠慧龙章云篆看徽宗单个字要看《秾芳诗诗碑》,此或又是一种类型之瘦金影响而论，冠绝无两；三是充分闲恬。大书家孙过庭认为：“非其心闲手敏，难以兼通者焉。”(《书谱》)说明人的闲恬状态对书写的重要性。徽宗在位疏问政事，专事字画，他逊位做太上皇之后，更多闲暇，书道又臻新境界。以今时盘点中华文化遗产论，徽宗用心一偏，玩物丧志，纵欲败度，导致“靖康耻”

之国力大衰败，而他引发的“文化核爆”效应，于今持续激荡，似乎又说明：非“玩物”无以“艺术”?

48

粤海风 2013年第 1期